《査尔达什舞曲》教案文档

1. 师：现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的，几个世纪以来一直深受人们的喜爱，这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的，现在请大家欣赏一段小提琴演奏的美丽的旋律，请你一边听一边思考这段旋律在音乐上有什么特点，小提琴在演奏上又有什么特点。2. 播放《查尔达什舞曲》第一部分音频，学生回答。（《查尔达什舞曲》第一部分音频）3. 师：这段音乐中，小提琴一直在使用连弓进行演奏，旋律的节奏比较宽松，使用了很多八度的大跳和装饰音。旋律从低音3开始，有一种深沉略含忧伤的味道。这是我们比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉、它的歌唱常常能打动我们的心灵。但小提琴的表现力远远不只如此，小提琴也非常擅长表现充满热情的场面，现在我们就欣赏一段小提琴充满热情的表演，请大家对比刚才那段抒情的音乐，感受下小提琴是如何演奏热烈场景音乐的。

《拿波利舞曲》是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符，速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。

教学过程：（一）导入新课我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化？ 1新疆民歌《达坂城的姑娘》（课件播放）。 2请学生简介新疆风土人情,教师概括总结(课件展示)。 3我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》(课件播放)。（二）学唱歌曲1、有感情的朗诵歌词，注意“字正”、“腔圆”。 (1)请一位同学朗读。 (2)请同学门找出没有实意的歌词"别的那呦呦",教师讲解"衬词"。 (3)全体同学一起朗读。2、教师范唱。 提问:老师最后一句唱了几遍?(两遍,提醒同学门注意反复记号)3、学生轻声跟唱。（要求用一半音量，用"la"来学唱）4、唱谱。(1)跟琴一句句学唱(注意演唱十六分音符时气息要连贯，有弹性)。(2)跟琴连唱。5、加词唱。6、请学生分析歌曲，有感情地演唱。（三）训练与表现1、创编新节奏为歌曲伴奏。 (1)分四组讨论各创编一种4/4拍节奏并表演(可以拍手,跺脚,拍桌子,敲铃鼓)。 (2)接龙游戏：每组依次表演(演唱+节奏)。2、感受新疆舞蹈。(1)请同学说一说都知道那些新疆舞的典型动作。(2)跟老师一同学习新疆舞蹈的典型动作(摆动脖子，绕手，垫步等)。(3)跟着<<青春舞曲>>的音乐舞蹈。

【教学过程】1．聆听《青春舞曲》。2．提问：（1）这是哪个民族的歌曲？（2）说出这首歌曲的音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。3．再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这首歌曲。4．引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。5．将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。6．每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。7．这首载歌载舞的歌曲，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。8．音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。9．全班分成几组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

教学过程：一，情景激趣随着音乐进课室（播放《新疆之春》），师生问好！简单开声。二，情景导入多媒体播放《掀起你的盖头来》。导语：同学们好，伴随着明快的节奏，优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有谁知道刚才播放的歌曲是哪个民族吗？（新疆）很好！新疆是一个多民族聚居的地方，在哪物产丰富，历史悠久，各族人民更是热情好客，能歌善舞，下面让我们先来欣赏《青春舞曲》吧!一起感受新疆歌曲的独特魅力！ 三，学唱歌曲初步聆听歌曲，感受歌曲情绪。（播放《青春舞曲》）复听歌曲，小声哼唱轻击节拍。（播放《青春舞曲》）分析歌曲：《青春舞曲》是一首新疆民哥，曲调欢快，活泼，为二段体结构，音域不宽，情绪欢快奔放，充满对未来生活幻想，点明青春这个美好时光，正是大家学习进步的好时光，如不抓住它将一去不复返，属歌舞性歌曲，旋律优美，节奏鲜明，既能歌又善舞。《青春舞曲》所表现的情绪是怎样的？旋律和节奏有什么特点？（学生回答，板书。）

教学导入1. 播放音乐《青春舞曲》音乐片段，让学生在音乐声中引入本节课的主题，营造良好的上课氛围。2. 教师为学生进行配乐诗朗诵《青春的歌》。（配乐朗诵欣赏）岁月悠悠，光阴荏苒 ，我们沿着时光的隧道，走过风，走过雨，走过闪光的少年，不知不觉的走进了人生的节日——青春。青春是一首诗，慷慨激昂，我们从中读到了秦汉雄风大唐盛世的波澜与壮阔，读到了革命先辈们的英姿和雄韬伟略，读到了抱负勇敢。青春是一首歌，热情向上，我们从中听到了春天的低语，生命的萌生，听到了时代的召唤，活力的迸发，听到了激情、热烈，青春是一条路，错综复杂并布满荆棘，我们会迷路，会跌倒，会受伤，我们怀揣理想，披荆斩棘创天地，从此学会了坚强、坚持，青春是一幅画，色彩缤纷并赏心悦目，我们手持画笔，画下心中的“梦乐园”，涂抹自己的美好前程 。3. 和学生自然聊天，同学们认为“青春是什么”？（学生自由回答：有朝气，蓬勃向上，身心健康，充满活力等等。）4. 师：在我们每位同学的生活中，青春是有朝气，蓬勃向上，身心健康，充满活力等等，今天这节课老师就将和同学们一起聆听青春的动人旋律，舞动青春的曼妙舞姿，共同感受青春的激情飞扬。

教学过程：一、导入新课播放国标舞录像，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别?今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。二、探戈的起源与发展1、请学生说说他们自己了解的探戈。2、教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。三、欣赏《探戈舞曲》1、聆听《探戈舞曲》，感受乐曲主题。师：如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）师：听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）2、复听全曲a)感受乐曲出现几种探戈节奏？b)教师总结欧洲即西班牙风格的典型节奏：拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：c)敲击这两种节奏感受其不同风格3、分段欣赏a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？（这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。）b)复听主题A，跟音乐打节奏。

教学过程一、导入听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？生：电子琴，合成器。师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？生：有电。师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？生：电子音乐。师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。 二、电子音乐1. 电子音乐。电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2. 电子音乐发声原理。是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。

2、能把随乐律动的动作用手拍出来。　　 3、学习看指挥演奏打击乐器，并在活动中保持欢乐的情绪。　 活动准备：　 1、已学过《欢乐舞曲》随乐律动。　　 2、人手一件打击乐器（碰铃、铃鼓、圆舞板）。　　 3、幼儿座位排列成双马蹄形。　　活动过程： 一、练习随乐律动《欢乐舞曲》。　　 1、幼儿在乐曲伴奏下，边做律动边进教室。　　 2、自由找空间站立，边做律动边进教室。

二、说目标：1、能分辨音乐ABA结构，理解音乐形象。2、学习根据空间大小的变化而改变自己的动作和幅度。三、说重点难点：从活动目标可以看出，本节活动的重点是引导幼儿通过反复感受音乐，感知乐曲所表达的内容和乐曲ABA结构，培养幼儿的音乐感受力和表现力。难点是根据音乐内容创编身体动作。四、说教学准备：乐曲磁带、小树生长变化图等。五、|说精选教法，引发兴趣。“兴趣是最好的老师”，教育心理学也认为“学习者同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更准确有效的掌握学习对象。”因此，本节活动，我主要采用了以下两个教法：1、把生活经验融入活动，激发幼儿欣赏与理解乐曲的兴趣。2、多渠道调动幼儿多个感知通道参与活动，引导幼儿根据音乐内容创编身体动作。六、说学法，让幼儿主动欣赏和创编。根据大班幼儿的年龄特征，我设计了以下学法：1、用听、说、看、动等多种形式，体验音乐，交流互动。2、融合舞蹈等艺术表现形式表达自己对乐曲的感受。

（这部分音乐重复了第几部分的音乐？这部分音乐再次出现，让你有何感受？（学生即兴说，畅所欲言、发表见解与感受）结尾是什么样的效果？（情绪更加热烈，在欢乐的手鼓声中结束全曲）。六、完整欣赏整首乐曲。教师不做任何要求，学生用自己喜欢的方式、带着自己的见解去欣赏乐曲。（总结，如乐曲分成三个部分，以豪放的笔资、艳丽的色彩、粗犷的风格描绘了一幅新疆人民载歌载舞的欢庆场面。）七、拓展1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。2、谈一谈和钢琴曲对比，有何不同的感受？（在对不同表现形式的对比中，提高音乐的欣赏能力对比欣赏后，鼓励学生谈感受，更利于今后主动欣赏音乐。）八、布置作业搜集作曲家丁德善其他作品。板书设计：欣赏《新疆舞曲第二号》

讲解小故事（作者巴赫）引起学生们学习的兴趣。巴赫（1685～1750）德国人。他是世界上最伟大的作曲家之一。为什么称他为“音乐之父”呢？因为他的一生所创作的音乐作品，从形式到内容，都对以后音乐艺术的发展起到了重要作用。他的各类作品加到一起有500多首。其中最著名的是《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》及大合唱曲300首。在他的钢琴曲集中，正式将双手大拇指编八指法，对钢琴弹奏技巧的提高，起到了重大的作用。他的作品，不但继承了德国的优秀传统，而且还创造了自己独特的风格，对后来的海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的成长有极大的影响。巴赫在德语中是小溪的意思，但正如贝多芬所说：“巴赫不是小溪而是大海”。因此，他被称为“音乐之父”是受之无愧的。他之所以能取得这样的辉煌成就，同他青年时期艰苦奋斗的学习分不开。巴赫出生在一个贫困的音乐之家，从小得到良好的音乐教育。他10岁时，父母双亡只得投靠长兄克列斯多夫为生。他长兄的柜子上放着许多音乐名作的乐谱，但长兄脾气粗暴，不允许他动用，怎么办？他终于想出了一条妙计，就是当长兄熟睡之后，偷偷地拿出乐谱在月光下抄写，快到天亮时再放回原处。这样一共抄了6个月，总算抄完了全部乐谱，他高兴极了。从此，每当长兄外出时，他就兴致勃勃地弹奏这些名曲。可是，有一天长兄突然回家，看见了那本抄好的谱子，便大声训斥道：“谁叫你偷抄我的谱子？你好大的胆子！”然后凶狠地将谱子撕得粉碎，丢进火炉烧掉了。小巴赫伤心地哭了好几个晚上。

教学过程：一、边欣赏音乐边介绍巴赫及其求学之路。通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关西方音乐的文化。二、初步了解小步舞曲。通过文字叙述，简单了解小步舞曲。三、讲述《小步舞曲》曲的音乐内容。对节奏、速度、力度、节拍以及体裁进行了解。四、结合谱例分段学习《小步舞曲》。1、学习乐曲A’段。说明：依据乐曲创作背景，合理创设“舞会”情景，从而有效激发学生学习兴趣，用舞蹈表现手段演绎此乐段，发展了学生的舞蹈表演能力，享受到美的愉悦。2、学习乐曲B段。说明：利用形象、直观的图式辅助以及一系列贴近学生思维逻辑的问答讨论，激发学生的思考，帮助学生准确把握乐段情绪，并能用指挥、伴奏等方式表现该乐段。3、完整欣赏《小步舞曲》。说明：学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。五、视频欣赏。说明：通过视屏欣赏，使同学们以一个更直观的郊区去理解和学习作品，并使同学对作品有更深刻的记忆。引起学生共鸣，领悟音乐的美感，愉悦身心，获取乐趣，从而激起学习的情趣。

教学过程：一、组织教学。今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教师。提醒坐姿，进行发声练习。二、导入新课。从小到大，童话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是著名德国著名的儿童文学作家格林兄弟（出示图片，大家齐声回答：格林兄弟）。提问：你看过他们的哪些主要作品？（学生回答：丑小鸭、睡美人、白雪公主等。）德国还有许多著名的音乐家，今天让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧！三、走进巴赫。1、说起德国的音乐家，我们上学期已经了解了谁？（学生回答：德国的音乐家，乐圣--贝多芬。）2、德国有位伟大的作曲家---巴赫。课前同学们收集了有关巴赫的介绍资料，请你简单介绍一下。（学生交流收集的有关巴赫的资料。）3、同学们收集到资料很全，老师也收集了一些关于巴赫的资料大家看一下，展示PPT。4、伟大的巴赫，离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来欣赏一首《小步舞曲》。5、指导学生谈谈欣赏后的感受。（学生谈欣赏后的感受，如优美、轻快、三拍子等。）6、你知道什么是小步舞曲吗？小步舞曲是一首古老的舞蹈，最初产生于民间，后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为出名。

教学目标 一、情感态度与价值观：（一）能在欣赏《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。（二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。

教学目标一、情感态度与价值观：（一）能在欣赏《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。（二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。（三）通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对西方的音乐有更多的掌握。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。

教学目的：感受不同情趣的音乐，提高学生欣赏名曲的能力。教学内容：欣赏《花之圆舞曲》。教具：录音机。教学过程：一、组织教学。二、听音练习。A、1、2、3、4、5、6、7、5、2、B、3、1、4、2、5、7、1、

教学过程：一、聆听选择乐曲片段导入课题。请学生模仿滑旱冰的动作，并为此选择合适的配乐。选择乐曲片段：①《蓝色的探戈》。②《溜冰圆舞曲》第一小圆舞曲主题a。分析：①滑冰动作作出强弱弱的规律。②圆舞曲的节奏特点。③聆听a主题，体验节奏及速度。老师：在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲都很盛行。成为上流社会的社交活动之一。这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔，将二者巧妙的融合，写成了《溜冰圆舞曲》，这也成了他的代表作品，流传至今便成了经典作品。同学们，想不想看看花样画饼运动员的精彩展示？好！请同学们在欣赏的同事，仔细聆听，用心体验，才能享受音乐之美。

教学过程：一 导入新课。1、请学生说出自己喜欢的运动员。2、播放图片（申雪 赵宏博 ）。师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）。3、教师做简单介绍： 他们曾在2002年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》。二 完整聆听。1、让学生欣赏申雪与赵宏博两位运动员对这首作品的精彩演绎。师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。2、课件：溜冰圆舞曲视频欣赏。3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）。5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）。三 分段赏析。1.序曲：（1） 提问：a.序曲部分的速度是怎样的? (徐缓的)。b.使用了什么乐器? ( 圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王)c.音乐使你们想到了什么季节? ( 冬天 )（2） 学生听后讨论并回答问题。（3）复听音乐。

教学进程:一， 组织教学课前律动。二， 新课教学1. 导入。师:设计情景。(出示跳舞场面。播放《校园圆舞曲》)2. 初听乐曲。听的过程中，教师出示几个问题，让学生边听，边思考。A:你听到了什么？B:有哪些很有规律的声音？3. 师生交流( 学生之间交流)。生:听到了……有……很有规律的声音。师:在多媒体中依次播放出有规律的声音，让学生体会。师启发:跳舞的心情是怎样的？ ——它们是怎样来表达它们的心情的？生:活泼欢快的……师:跳舞时的愉快心情，乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的。生:活泼富于动感。4. 欣赏主旋律。5. 人声打击乐伴奏(用拍手，踏脚)。用节奏模仿跳舞，为主旋律伴奏。6. 小组创作，表演。让学生充分发挥自己的个性进行创作性的表演。如:试着弹一弹主旋律，为这段旋律编一段小故事，创编一段节奏，配一段歌词。7. 复听乐曲，集体表演。A:电子琴表演。B:听到特殊的声音拍打桌子。C:活泼的轻轻跺脚。D:抒情的轻轻晃动身体。